Corps Accords
"On l'étouffe, on le serre, on le pétrit, on l' insulte, on le deteste, on l' aime"
Ce corps que l' on découpe et que l'on juge par morceau, nous ramène toujours à notre soi, à notre histoire qui s' imprime chaque jour en lui.
Cette création traduit une expérimentation des corps, aimés, malmenés, la relation que l'on a avec son corps, et le rapport à l'autre.
Il en découle la question de l' amour que l'on se porte et celui que l'on porte aux autres. L'occasion d'explorer sa part de masculinité, féminité de chacun, et exposer les différences physiques, fruits de la physionomie et/ou du handicap.
c'est pourquoi afin de traduire concrètement mon propos, j'ai choisi d'inclure Amélie, une danseuse tétraplégique incomplète, à la création.
Nos corps deviennent vecteurs d'émotions et de communication inconscients.
Pièce pour 5 danseurs interprètes, durée 55 minutes
Dix doigts pour toucher, caresser, étreindre, aimer. Deux bras pour enlacer, serrer, donner. Deux pieds pour avancer, danser, courir, sauter. Un corps qui respire, qui nous fait vivre des expériences uniques.
Pâle temps qui passe
"N'avez-vous jamais songé à suspendre le temps?"
En voulant tout vivre, ne finit-on pas par ne plus rien vivre du tout?
La pièce s'inscrit dans une urgence de vivre. Surchargé de travail et souvent hyperconnecté, on court après le temps, et dans tous les sens, en oubliant pourquoi nous avançons.
La création est construite sur la base de textes originaux. Les danseurs gravitent autours en musique, dans une pièce contemporaine aux influences urbaine et classique.
La pièce met en lumières les émotions et les luttes liées à la santé mentale, au burn-out et à la dépression, pour explorer les chemins de la guérison et de l'écoute de soi.
Pièce pour 5 danseurs d'une durée de 50 minutes.
Crédits photos Enki Djipal
En voulant tout vivre, ne finit-on pas par ne plus rien vivre du tout?
La pièce s'inscrit dans une urgence de vivre. Surchargé de travail et souvent hyperconnecté, on court après le temps, et dans tous les sens, en oubliant pourquoi nous avançons.
La création est construite sur la base de textes originaux. Les danseurs gravitent autours en musique, dans une pièce contemporaine aux influences urbaine et classique.
La pièce met en lumières les émotions et les luttes liées à la santé mentale, au burn-out et à la dépression, pour explorer les chemins de la guérison et de l'écoute de soi.
Pièce pour 5 danseurs d'une durée de 50 minutes.
